Pantalones de campana, humo de colores, agentes de la KGB tras cada esquina y un platillo volante estacionado sobre una ciudad que no sospecha nada: pocas combinaciones de imágenes resumen tan bien el espíritu de Destroy All Humans! 2 – Reprobed como esta. Black Forest Games, con THQ Nordic como editora, vuelve a poner en manos del jugador al alienígena más descarado de la ciencia ficción de serie B, y lo hace reconstruyendo desde los cimientos la secuela que en su día consolidó la fórmula de la saga. El resultado es un recordatorio de por qué aquella mezcla de parodia, caos y libertad resultaba tan irresistible, ahora con un acabado técnico que permite apreciar el detalle de un mundo pensado para ser destruido con estilo.
Crypto regresa con su arrogancia intacta y con una motivación muy personal: los soviéticos han volado su nave nodriza, y la venganza es el hilo que le arrastra a recorrer los años sesenta de una Tierra que lo observa con una mezcla de curiosidad y pánico. Esa premisa permite al juego explotar un periodo histórico de una riqueza visual y cultural extraordinaria. La paranoia de la Guerra Fría, la estética psicodélica, el optimismo de la era espacial y la desconfianza hacia todo lo que se sale de la norma se entrelazan en una ambientación que sirve de caldo de cultivo perfecto para el humor. El guion se burla de todos los estereotipos de la época con una ligereza que nunca pierde el hilo, y la caricatura de las instituciones, de los movimientos contraculturales y de las obsesiones políticas del momento mantiene un ritmo cómico constante que se disfruta de principio a fin.
El tono es, sin duda, uno de los grandes pilares de la experiencia. La narrativa abraza la parodia sin complejos y convierte a Crypto en un protagonista tan desagradable como entrañable, un invasor que desprecia a la humanidad mientras depende cada vez más de ella. La necesidad de formar alianzas con miembros de la especie que había venido a esclavizar introduce una ironía deliciosa en el desarrollo de la trama, porque obliga al personaje a sonreír, a negociar y, en ocasiones, a fingir interés por las preocupaciones de sus aliados. Esa tensión entre la soberbia alienígena y la conveniencia práctica da lugar a algunos de los momentos más divertidos del conjunto, y el reparto de personajes secundarios, caricaturas afiladas de arquetipos de la época, completa un elenco que da gusto frecuentar.
La jugabilidad se apoya en un arsenal que combina clásicos de la saga con novedades pensadas para multiplicar las formas de sembrar el caos. Las armas tradicionales conservan su carácter inconfundible, con ese diseño retrofuturista que mezcla lo ridículo con lo letal, y ofrecen una variedad de comportamientos que permite adaptar el enfoque al tipo de situación. La llegada de herramientas más contundentes, como la lluvia de meteoritos, añade un componente de espectáculo que incita a probar hasta qué punto se puede devastar un escenario antes de que las autoridades reaccionen. Cada arma tiene un tacto reconocible, y la satisfacción de eliminar a un grupo de enemigos con una combinación bien elegida de disparos y habilidades mentales ofrece una sensación de poder que ayuda a sostener el interés a lo largo de la campaña.
Los poderes psíquicos de Crypto son, probablemente, el corazón de la diversión. Levantar objetos y lanzarlos contra los enemigos, controlar las mentes de los humanos para obligarlos a actuar a la voluntad del invasor, adoptar la apariencia de cualquier persona para infiltrarse sin ser detectado: esas habilidades convierten cada misión en un campo de juego donde el jugador puede improvisar soluciones imaginativas. La infiltración mediante disfraces permite abordar ciertos objetivos con sigilo y astucia, mientras que el uso de la telequinesis en espacios cerrados ofrece un despliegue de destrucción creativa que hace que cada encuentro resulte único. La riqueza de opciones evita que el combate se vuelva rutinario y premia la experimentación con una libertad poco habitual en el género.
El platillo volante es mucho más que un medio de transporte. Pilotar la nave sobre las ciudades, descargar sobre ellas un arsenal devastador y reducir a escombros edificios enteros constituye una de las fantasías más satisfactorias de la saga, y aquí la ejecución es especialmente cuidada. La sensación de amenaza que se transmite desde los cielos, con civiles huyendo despavoridos y fuerzas militares tratando en vano de contener la invasión, aporta una capa de espectáculo que complementa a la perfección las secciones a pie. Alternar entre ambos modos de juego mantiene el ritmo fresco, y la facilidad con que se pasa del sigilo a la destrucción masiva refleja una comprensión muy fina de lo que hace divertida la fórmula.
El mundo abierto que propone esta reinterpretación es notablemente más extenso que el de la versión original, y esa ampliación se nota en la sensación de libertad con la que se recorren las ciudades. Moverse por unos escenarios más amplios y menos encorsetados permite abordar los objetivos en el orden y el estilo que se prefiera, y la posibilidad de explorar a placer los rincones de cada mapa incita a descubrir actividades secundarias, secretos y pequeñas anécdotas escondidas. Las ciudades, ficticias pero de inspiración perfectamente reconocible, están pobladas de detalles satíricos que convierten el paseo en un deleite visual, y la densidad de elementos con los que interactuar contribuye a que cada zona tenga una identidad propia.
Defender esa libertad también implica enfrentarse a quienes pretenden frustrar la misión. Los distintos cuerpos de seguridad, los agentes soviéticos y las amenazas que surgen según se avanza obligan a estar atentos y a adaptar la estrategia sobre la marcha. La presencia de enemigos cada vez más peligrosos introduce una progresión de dificultad que evita que el recorrido se sienta plano, y la variedad de situaciones, desde persecuciones hasta asaltos a instalaciones, aporta el cambio de ritmo necesario para mantener la atención. Los combates contra jefes, concebidos con ese sentido del espectáculo tan característico, ofrecen picos de intensidad que sirven de contrapunto a las fases de exploración y de infiltración.
La progresión se articula en torno a una idea que combina humor y mecánica con notable acierto: recoger humanos de distintos países y triturarlos para obtener cócteles de ADN que mejoran las capacidades de Crypto. La broma macabra se convierte en un sistema de mejora que da un propósito claro a las incursiones y que recompensa la exploración con recursos valiosos. Mejorar las armas, potenciar las habilidades psíquicas y reforzar la nave exige invertir ese material de manera inteligente, y la sensación de crecimiento constante que se obtiene al ver cómo el personaje se vuelve cada vez más poderoso constituye un incentivo muy eficaz para seguir adelante. El árbol de mejoras ofrece decisiones con peso real, de manera que cada jugador puede definir su propio estilo de invasor.
El modo cooperativo local para dos jugadores en pantalla dividida es una incorporación que cambia por completo la naturaleza de la experiencia. Recorrer la historia completa en compañía de un amigo transforma la campaña en una sucesión de momentos compartidos, de cooperación improvisada y de bromas cruzadas, y la sensación de formar un equipo de invasores incrementa el componente humorístico. Que el cooperativo sea local y no online es un detalle que remite a un modo de jugar casi desaparecido, y precisamente por eso resulta tan reconfortante: dos personas en un sofá, un platillo y una ciudad que arrasar. La fluidez con la que se gestiona la acción en pantalla dividida permite disfrutar de la aventura sin sacrificios técnicos excesivos.
El apartado visual es una de las mejoras más evidentes respecto al original. Black Forest Games ha reconstruido los modelos, las texturas y la iluminación con un nivel de detalle que hace justicia al universo de la saga, y el contraste entre los colores saturados de la estética psicodélica y las sombras de la paranoia de la Guerra Fría produce un conjunto de gran personalidad. Los personajes humanos, caricaturescos y expresivos, transmiten con claridad su carácter, y las animaciones exageradas refuerzan el tono cómico. Los escenarios, cargados de referencias a la cultura popular de la época, ofrecen una riqueza visual que invita a detenerse a contemplar los detalles, y la destrucción de edificios y vehículos se presenta con una espectacularidad que satisface el instinto más básico del jugador.
La dirección artística respeta con cuidado la identidad del original sin caer en el inmovilismo. Se percibe un deseo evidente de mantener el espíritu de los dibujos animados de ciencia ficción de bajo presupuesto, con esa mezcla de ingenuidad y ferocidad que define a la franquicia, mientras se aprovechan las posibilidades técnicas actuales para dar más profundidad y vida a los escenarios. La paleta cromática, vibrante y atrevida, refuerza la estética de la época y contribuye a crear una atmósfera inconfundible. Cada ciudad tiene su propio carácter visual, y la variedad de ambientes que se atraviesan evita la monotonía en un recorrido que podría haberse vuelto repetitivo.
El apartado sonoro hace un trabajo excelente a la hora de reforzar la ambientación. La música, de inspiración claramente setentera y sesentera, aporta un pulso rítmico que acompaña la acción con un aire desenfadado, y los efectos de sonido de las armas, de los platillos y de las explosiones subrayan la espectacularidad de cada momento. El doblaje, con interpretaciones cargadas de ironía y de carisma, es fundamental para que el humor funcione, y los diálogos de Crypto, cargados de desprecio fingido, resultan especialmente memorables. La mezcla de sonidos permite identificar con claridad las amenazas y las acciones en pantalla, y contribuye a que la experiencia se sienta viva y dinámica.
El ritmo de la campaña está bien calibrado, con una progresión que alterna misiones de estructura muy distinta y que evita que la fórmula se agote. Hay momentos de infiltración pausada, otros de acción desatada, otros de persecución y otros de puro espectáculo, y esa variedad ayuda a mantener el interés durante toda la aventura. La estructura de misiones principales, acompañada de objetivos secundarios que premian la curiosidad, ofrece un equilibrio razonable entre dirección y libertad, y el jugador siempre tiene la sensación de que tiene algo interesante por hacer. Los tiempos de carga y las transiciones son ágiles, y el conjunto avanza con una fluidez que respeta el tiempo de quien juega.
En el aspecto técnico, el juego muestra un comportamiento estable y una solidez que permite disfrutar de la destrucción sin interrupciones. La cantidad de elementos que se mueven en pantalla, con multitudes, vehículos, edificios y efectos de partículas, no compromete la fluidez general, y la respuesta de los controles resulta precisa, lo que es especialmente importante cuando se alternan el manejo del personaje a pie y el pilotaje de la nave. La cámara, que tanto condiciona la experiencia en un juego de este tipo, se comporta con suficiente docilidad para no estorbar, y los ajustes disponibles permiten adaptar la jugabilidad a las preferencias de cada uno. Esa estabilidad contribuye de manera decisiva a la comodidad del recorrido.
La rejugabilidad nace de la libertad con la que se pueden afrontar las situaciones. Probar diferentes combinaciones de armas y poderes, experimentar con enfoques sigilosos o explosivos y descubrir pequeños secretos que pasaron desapercibidos en una primera partida ofrece motivos para regresar a las ciudades una vez terminada la historia. La capacidad del sistema para responder de manera distinta a las decisiones del jugador hace que cada partida tenga su propia personalidad, y la variedad de situaciones que puede generar el juego, especialmente en compañía, prolonga la vida útil de forma natural. Hay algo irresistible en la idea de volver a sobrevolar una ciudad con otro planteamiento para ver qué clase de desastre se puede provocar esta vez.
Destroy All Humans! 2 – Reprobed funciona porque entiende que la comedia, la libertad y la destrucción son un trío indisoluble. La sátira de la década, la personalidad de su protagonista y la diversión pura de controlar un platillo que descarga su furia sobre las ciudades conforman un paquete coherente que no pierde fuerza con el tiempo. Esta reconstrucción respeta lo que hacía especial al original y lo moderniza sin traicionar su espíritu, y el resultado es una invitación a regresar a un periodo en el que la paranoia, el humor y la ciencia ficción convivían con una naturalidad desbordante. Cuando el sol se pone sobre una ciudad en llamas y el platillo se aleja flotando con el rumor de una melodía de hace sesenta años, Crypto sonríe, y es difícil no hacerlo con él.