No, I’m Not a Human es una apuesta independiente del estudio Trioskaz junto con la publicación de Critical Reflex. Su planteamiento combina elementos de horror psicológico, simulación y novela visual, situando al jugador en un mundo apocalíptico en el que la actividad solar extrema ha convertido el día en enemigo y ha empujado a la humanidad a refugiarse en la noche. A través de esta premisa, el juego pide al jugador discernir entre humanos y seres hostiles llamados “Visitantes”, lo que pone de relieve temas de confianza, identidad y paranoia. El hecho de que provenga de un estudio relativamente pequeño dota al juego de un carácter íntimo y experimental, lo cual se aprecia en su propuesta de desarrollo de tensiones desde lo cotidiano: estar encerrado en casa, abrir la puerta al visitante, decidir con rapidez. Esta combinación de contexto apocalíptico y reducción de escala resulta interesante, pues permite que el jugador se sienta dentro de un sistema de vigilancia casi doméstico, pero con consecuencias existenciales.
La ambientación y la premisa señalan una intención clara de crear una experiencia más de estado que de acción: la amenaza no se despliega mediante grandes combates sino mediante la decisión, la observación y la incertidumbre. En ese sentido, No, I’m Not a Human parece enfocarse en generar incomodidad y tensión mediante lo psicológico más que mediante lo espectacular. Esa apuesta puede atraer a quienes buscan algo más reflexivo, pero también implica que los desafíos tradicionales del horror o de la simulación podrían quedar en un segundo plano. Por tanto, la propuesta resulta atractiva desde su originalidad y enfoque, aunque con la advertencia de que su público objetivo es más el jugador preparado para la tensión y la reflexión que quien busca puro entretenimiento frenético.
La historia de No, I’m Not a Human coloca al jugador en la vivienda de un protagonista anónimo en las afueras de una ciudad, en un mundo asolado por una crisis solar que hace del día un periodo letal y de la noche el único refugio viable. Durante la noche acuden personas a la puerta en busca de refugio, pero entre ellas se encuentran los Visitantes, seres que emergen de la tierra, imitan la apariencia humana y representan una amenaza mortal si se les permite entrar. El jugador debe convivir con la paradoja de que no puede quedarse solo —la soledad lleva a la muerte por parte del intruso o del exterior— y al mismo tiempo decidir quién merece entrar, examinar señales físicas, desplegar juicios morales y asumir las consecuencias.
Desde un punto de vista personal, la historia ofrece una premisa poderosa: mezcla la distopía ambiental con la microdecisión de cada visitante, lo que genera un ambiente de permanente desconfianza. Eso es lo que opera con más eficacia: cada noche el jugador se pregunta quién está del lado correcto, quién merece refugio y quién es la amenaza. No obstante, al mismo tiempo, la historia no se desarrolla en un arco narrativo muy extenso o complejo en términos de personajes: el enfoque está más en la mecánica de la sospecha que en la evolución de un héroe, villano o de varias tramas entrecruzadas. En ese sentido, algunos momentos de la trama sorprenden por su contundencia, pero otros podrían sentirse más como variaciones sobre la mecánica que como desarrollos de personajes o tensión emocional profunda. Creo que aquí el equilibrio entre idea y ejecución es sólido, pero no lo suficiente como para convertir la historia en algo memorable en todos sus componentes.
La jugabilidad de No, I’m Not a Human es, sin duda, el centro de su propuesta y donde el juego arriesga más. Durante cada día y cada noche el jugador se mueve entre fases distintas: de noche, debe decidir quién entra en la casa; de día, debe investigar y comprobar a los huéspedes a partir de señales que van cambiando diariamente. El jugador dispone de recursos limitados de “energía” que permiten efectuar inspecciones, y si decide hacerlo, verifica cosas como dientes, uñas, ojos o signos físicos que podrían indicar que un huésped es un Visitante. Si no actúa correctamente, los Visitantes pueden matar a huéspedes humanos mientras el jugador duerme. Si todo va bien, se puede avanzar hacia distintos finales según las decisiones que se tomen, lo que añade rejugabilidad.
La implementación de esta mecánica de inspección y selección es ingeniosa porque convierte lo que podría ser una rutina en una fuente constante de tensión: cada interacción con un visitante se vuelve carga emocional y moral, y el jugador sabe que puede equivocarse. Esta ambigüedad es un acierto: los signos no son absolutas garantías, los humanos pueden mostrar rasgos sospechosos, los Visitantes pueden mezclarse y el jugador nunca puede estar completamente tranquilo. Esta falta de certezas genera una sensación de inseguridad que coincide con el tono del juego. Sin embargo, esa ambición también trae consigo algunas debilidades. Para empezar, la variedad de acciones disponibles es limitada: gran parte del tiempo se resume a dejar entrar, examinar, escuchar o disparar. No hay viaje amplio, combate complejo o grandes exploraciones: el espacio se limita esencialmente a la casa y las puertas que entran visitantes. En ese sentido, la experiencia puede parecer repetitiva para quien espera mayor variedad mecánica. Además, algunos detalles técnicos, como el sistema de guardado vinculado a un objeto consumible o problemas de control en la versión portátil, han sido señalados como puntos a mejorar. A pesar de ello, para su propósito —crear tensión mediante decisiones pequeñas— la jugabilidad se muestra bastante coherente y bien orquestada.
Lo que más me ha gustado de esta jugabilidad es su capacidad para colocar al jugador en la posición de vigilancia constante, sin alivio. Cada visitante, cada noche, puede ser letal. Esta mecánica convierte la experiencia en algo más parecido a un ensayo de paranoia que a una explosión de horror, lo que la distingue de otros juegos del género. Y es precisamente esa restricción —menos opciones, más peso en cada decisión— la que refuerza su identidad. Por otro lado, el hecho de que la duración sea relativamente corta puede jugar en contra: algunos jugadores podrían esperar mayor profundidad o más variabilidad mecánica, y cuando el bucle se reconoce demasiado, parte del efecto puede perderse. En resumen, la jugabilidad de No, I’m Not a Human es su mayor baza: arriesgada, precisa, no para todos los públicos, pero coherente con lo que propone.
En términos gráficos, No, I’m Not a Human adopta una mezcla de modelos 3D y personajes o elementos 2D, lo que le da un estilo visual singular. El diseño artístico juega con proporciones extrañas, rostros deformados, ambientaciones estrechas y una paleta de colores que tiende hacia lo oscuro, lo apagado, lo inquietante. Esa estética fortalece la atmósfera de sospecha y peligro permanente: el jugador no ve necesariamente monstruos visibles, sino destellos de anormalidad en lo aparentemente normal, lo que resulta más perturbador. Las habitaciones, la puerta, el pasillo desde el que se observa el exterior, todo contribuye a una sensación de claustrofobia y vulnerabilidad.
A nivel técnico, y considerando que se trata de un desarrollo independiente, el juego cumple de forma adecuada pero no aspira a grandes alardes. Algunas críticas señalan que los escenarios son pocos y bastante limitados en escala, y que la sensación de libertad es escasa, ya que el juego opera en un espacio bastante contenido. Esta limitación, sin embargo, no es necesariamente negativa si se entiende que el diseño intencional apunta a reducir el espacio para inducir tensión. En mi valoración, el apartado gráfico cumple con lo que el juego busca transmitir: no es espectacular en términos de densidad o efectos volumétricos, pero sí eficaz en cuanto a atmósfera. En conclusión, los gráficos de No, I’m Not a Human son un aspecto coherente y funcional dentro de su propuesta de horror psicológico, con estilo propio, y aunque no estén al nivel de producciones mayores, no lo necesitan para lograr su cometido.
El apartado sonoro del juego trabaja para reforzar el ambiente de inquietud. La banda sonora utiliza tonos de tensión, momentos de silencio y efectos de ambiente que apuntan a generar la sensación de que algo va mal, que cada visita puede desembocar en catástrofe. Las ambientaciones sonoras —como el crujido de la madera, el ruido al mirar por la mirilla, el viento, la tensión acumulada— funcionan bien para sumergir en la paranoia que el juego pretende inducir. Aunque no he localizado datos extensos sobre doblaje en múltiples idiomas, la presencia de voces y de diálogos básicos cumple su papel en el contexto narrativo del juego. El conjunto del sonido está pensado más para complementar el diseño de tensión que para destacar por sí mismo.
Desde un punto de crítica, podría afirmarse que el sonido no sorprende con una gran variedad de leitmotivs o efectos musicales complejos: la banda sonora cumple, pero no destaca por melodías memorables o variaciones profundas. En algunos momentos, el silencio y la repetición podrían pesar demasiado, reduciendo la densidad sonora. Pero precisamente ese uso del silencio es parte del diseño, y en ese sentido, el sonido del juego se ajusta al enfoque minimalista que domina la experiencia. En mi valoración, el sonido es un componente sólido —no el más brillante del juego, pero sí uno de los que sostiene la atmósfera correctamente— y cumple bien su papel.
En resumen, No, I’m Not a Human ofrece una experiencia compacta, tensa y reflexiva que se apoya en una historia de premisa fuerte, una jugabilidad de decisiones cargadas, un estilo gráfico que refuerza la inquietud y un diseño sonoro que acompaña sin estridencias. La historia plantea un conflicto claro: supervivencia, sospecha, identidad. La jugabilidad es, para mí, el ámbito más destacado, pues convierte cada noche en una prueba ética y emocional. Los gráficos cumplen muy bien al servicio de la atmósfera, aunque no aspiren a revolucionar la técnica. El sonido acompaña eficazmente, aunque sin destacarse por su complejidad.
En valoración final, este juego es recomendable para quienes buscan una experiencia de horror psicológico que no se base en sustos repentinos, sino en la tensión generada por lo cotidiano transformado, por la duda, por la espera. No es el tipo de juego para quienes buscan acción desenfrenada o mecánicas amplísimas, pero para aquel jugador que valore atmósfera, tensión y decisiones morales, No, I’m Not a Human se convierte en una propuesta notable.
RALGAME 