RoboCop: Rogue City – Unfinished Business se presenta como una expansión independiente del título de 2023, permitiendo al jugador encarnar de nuevo al icónico oficial cibernético de Detroit, el célebre RoboCop, en una aventura que busca cerrar arcos argumentales abiertos en la entrega anterior y proponer un enfoque ligeramente distinto. La propuesta del juego combina la acción frenética del shooter en primera persona con el factor nostálgico de una licencia cinematográfica clásica, intentando conservar el sello de la franquicia al tiempo que impulsa novedades en armas, enemigos y localizaciones.
Desde el inicio, el juego asume que buena parte de la ambientación, estética y mecánicas ya han sido establecidas en la versión original, lo que le permite centrarse más en pulir lo que funcionó y recortar lo que se consideró excesivo. Esa decisión estratégica resulta evidente en su duración más contenida, la ubicación mayoritariamente interior (en el gigantesco complejo OmniTower) y el ritmo más directo. Este planteamiento lo convierte en una propuesta no únicamente para los aficionados de la entrega anterior, sino también para nuevos jugadores que deseen sumergirse de una vez en este mundo de ciencia ficción ochentera con botas de metal y crímenes urbanos.
La narrativa arranca cuando RoboCop acude al socorro de su antigua comisaría, tras un ataque devastador que deja a muchos de sus compañeros muertos y el edificio convertido en ruinas. Esta situación desencadena la trama de Unfinished Business: el rastro de la agresión conduce al protagonista hasta la OmniTower, un gigantesco complejo habitacional construido por la corporación OCP y tomado por mercenarios de élite. La misión es clara desde sus inicios: ascender por el edificio, abrirse paso entre enemigos y restablecer el orden que ha sido violentamente trastocado. La estructura argumental apuesta por un carácter más urgente que en la entrega previa, con una amenaza concentrada y un escenario más cerrado que permite un progreso lineal hacia el clímax.
Desde la perspectiva de quien analiza, la historia cumple con lo esperado en un producto de esta naturaleza: no pretende reinventar el género ni explorar grandes dilemas morales, sino más bien ofrecer una continuación sólida del universo RoboCop con los elementos reconocibles para los fans. Destaca positivamente que incluye momentos jugables en los que el jugador adopta el papel del antes de convertirse en RoboCop, el oficial Alex Murphy, así como secciones con un icónico antagonista mecánico, el ED‑209, lo que aporta variedad y agradece el fan-service. Sin embargo, también se aprecia que la profundidad dramática y el desarrollo de personajes secundarios no alcanzan cotas elevadas: algunos arcos narrativos quedan apenas insinuados y ciertos personajes pecan de caricatura. El tono se mantiene mayormente en la acción eficaz antes que en la reflexión sofisticada.
El análisis del diseño narrativo revela que el hecho de centrarse en un único edificio, aunque acota el ámbito del juego, ayuda a mantener el ritmo y evita las distracciones excesivas de la entrega anterior. Sin embargo, esa misma contención puede percibirse como falta de ambición por parte de quienes esperaban un mundo más abierto o una historia más ambiciosa. En resumen, la historia de Unfinished Business resulta adecuada para lo que propone: una aventura rápida, directa y violenta, aunque sin la carga emocional o la complejidad de una gran superproducción narrativa.
En el apartado de jugabilidad, Unfinished Business adopta el motor de juego de Rogue City y lo refina. El jugador asume el rol de RoboCop, un cyborg con capacidad de disparo potente, ralentización del tiempo, agarre de enemigos y mejoras progresivas de armamento y habilidades. Estas mecánicas ya existían en la entrega previa, pero la nueva versión introduce enemigos más variados —como mercenarios con escudos, drones voladores o enemigos con jetpack— que obligan a alterar la táctica habitual. Esta vuelta de tuerca hace que el combate general, que ya era satisfactorio, gane en exigencia estratégica y diversidad.
El análisis profesional valora que desde la primera hora, el juego invita menos a patrullar calles o hacer misiones de policía ligera y mucho más a destruir hordas de enemigos en escenarios concentrados. Esa orientación hacia la acción pura favorece la inmersión en la fantasía de poder inherente a RoboCop: se siente como un tanque humano imparable, lo cual es coherente con el carácter del personaje y la franquicia. A pesar de ello, el juego no abandona por completo los momentos de investigación ligera o de interacción con el entorno, aunque estos se integran de forma más comedida. En ese sentido, el equilibrio entre acción y “modo estadía” del personaje ha quedado más favorecido hacia lo primero.
Desde un punto de vista crítico también se señalan algunas limitaciones. Aunque la variedad de armas se ha ampliado —incluyendo un cañón criogénico que congela enemigos—, el conjunto de nuevas habilidades no resulta tan extenso como algunos jugadores podrían esperar. En ciertos momentos el combate puede sentirse repetitivo, sobre todo si el diseño del nivel no ofrece suficientes giros o entornos cambiante. Además, se han reportado problemas técnicos como cortes de rendimiento, tirones en la imagen y bugs menudos que entorpecen la fluidez de la experiencia. Sin embargo, en líneas generales, la jugabilidad logra su objetivo primordial: hacer sentir al jugador como RoboCop y proporcionarle una serie de combates intensos, bien diseñados y con suficiente frescura para no ser mera repetición del primer juego.
Un aspecto que merece especial atención es la forma en que se han gestionado las mejoras de RoboCop. En lugar de empezar de cero y forzar al jugador a reaprender, se habilitan desde el inicio casi todas las habilidades y mejoras del personaje, lo que contribuye a que el progreso se sienta más inmediato y gratificante. Esa decisión hace que la curva de aprendizaje esté mejor equilibrada y el jugador pueda centrarse en la acción sin largas fases de tutorial o de espera para sentirse potente. La conclusión en este apartado es que la jugabilidad es el punto más sólido del conjunto: bien ejecutada, coherente con la licencia, con suficientes novedades para justificar su existencia, aunque sin alcanzar la profundidad de los grandes shooters de última generación.
Visualmente, el juego mantiene el estilo de la entrega anterior, basado en una ambientación futurista ochentera, con luces de neón, estructuras metálicas, pantallas verdes, cintas VHS y esa estética decadente tan propia del universo de RoboCop. El motor gráfico (Unreal Engine 5, como en el juego original) permite efectos de iluminación, reflejos e impacto visual que en muchos momentos logran sumergir al jugador en la distópica Ciudad Vieja de Detroit. Esa coherencia estilística permite que el título conserve un sello reconocible y atractivo.
No obstante, desde un análisis crítico se deben señalar los matices. Si bien el diseño de personajes, escenarios y efectos es competente, hay momentos en que las animaciones faciales resultan poco expresivas o incluso entran en el territorio del “uncanny valley”. Además, se han reportado problemas de rendimiento: tirones de imagen, transiciones lentas o texturas que tardan en cargarse, lo que afecta la sensación general en plataformas como PS5. En un entorno de shooter de ritmo rápido, esos pequeños defectos técnicos pueden restar impacto a la experiencia.
En el recuento global, los gráficos cumplen con lo que se espera de un título de esta generación: sólidos, atmosféricos y fieles a la franquicia. No representan un salto evolutivo radical respecto a su predecesor, pero tampoco defraudan. La ambientación es efectiva, el diseño de armas y efectos de disparo resulta satisfactorio, y los entornos del OmniTower combinan verticalidad y opresión con buen gusto. Son precisamente los detalles de pulido técnico y animación facial los que se quedan algo por detrás de los mejores del género.
Desde el punto de vista sonoro, Unfinished Business ofrece una banda sonora que acompaña con acierto los momentos de acción y tensión, mezclando sintetizadores y efectos que remiten al cine de ciencia ficción ochentero, lo cual refuerza el ambiente de la franquicia. El apartado de efectos de sonido se encuentra en buen nivel: disparos, impactos, explosiones, efectos de congelación del cañón criogénico y la inercia metálica de RoboCop están bien representados, contribuyendo a la inmersión. Comentarios de jugadores aluden a momentos en los que la sensación de contundencia está bien lograda, lo cual es clave en un shooter que vende fantasía de poder.
En cuanto al doblaje y actuación de voz, es destacable la presencia de Peter Weller como RoboCop/Alex Murphy, lo que aporta autenticidad y valor emocional al título. Su interpretación transmite el tono rígido y metálico del personaje con credibilidad. Sin embargo, no todo es positivo: algunos análisis mencionan que la sincronización labial y las animaciones faciales afectan la percepción del doblaje, restando un poco de lustre al apartado sonoro. Además, en ciertos momentos la mezcla de audio peca de desequilibrada, con explosiones que opacan diálogos importantes o música que se impone en escenas menos propicias para ello.
En conclusión para este apartado, el sonido de Unfinished Business es muy competente y contribuye en gran medida a la experiencia general, sobre todo si se atiende a su ambientación estilística. No revoluciona el género, pero casi todo lo que propone lo hace correctamente. Las pequeñas carencias técnicas y de pulido en el doblaje/animación facial son las únicas mancha perceptibles en un trabajo que, por lo demás, cumple y refuerza la identidad de la licencia.
La revisión de los apartados de historia, jugabilidad, gráficos y sonido permite perfilar una valoración integral de RoboCop: Rogue City – Unfinished Business. La historia, aunque no profunda ni radicalmente innovadora, cumple con creces el cometido de brindar una aventura inmediata, centrada en la acción y ambientada con coherencia en el universo RoboCop. La jugabilidad representa el punto más sólido de la entrega: refinada, potente, variada en enemigos y armas, y con un ritmo adecuado para el formato que busca; es el elemento que da sentido a la experiencia. En lo gráfico, el título mantiene una ambientación atractiva y efectiva, aunque no logra eliminar por completo los defectos técnicos y el ligero desfase en animaciones faciales. El sonido acompaña de manera eficaz al juego, con buenos efectos y un doblaje de nivel gracias a Peter Weller, aunque tampoco está exento de detalles mejorables.
En su conjunto, Unfinished Business resulta una expansión independiente bien conseguida, que ofrece una dosis concentrada de lo que funcionó en el juego original, con añadidos suficientes para que la experiencia merezca la pena como entrega autónoma. No es un hito que redefina el género ni la franquicia, pero sí un título recomendable para los seguidores de RoboCop o para jugadores que busquen un shooter de calidad con personalidad propia. Las pequeñas imperfecciones técnicas y narrativas no restan tanto como para impedir que esta sea una aventura satisfactoria. En definitiva, es una buena pieza de acción que reafirma que vestirse de metal y repartir justicia por la mañana sigue siendo tan visceral como lo fue en su día.
RALGAME 